Reseña: El Elefante ha ocupado la catedral.

 JUAN ANTONIO MAYORGA RUANO. (2011). El Elefante ha ocupado la catedral. Veintisiete letras. 

El autor de de esta obra, Juan Antonio Mayorga Ruano, nació en Madrid en 1965 y es un importante dramaturgo español. Ha trabajado como adaptador y dramaturgo para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y actualmente dirige la Cátedra de Artes Escénicas4​ de la Universidad Carlos III de Madrid. Tiene diferentes obras destacadas las cuales han sido traducidas y representadas en los principales teatros de Europa.

Esta vez Mayorga nos trae una obra de teatro infantil, la única que ha escrito, que se encuentra representada en un formato llamado álbum ilustrado. Podemos comprobar que las imágenes forman la parte más importante, más incluso que el propio texto. La obra se encuentra dividida en 5 actos y los segmenta en las partes por las que pasan sus protagonistas por el animal:

1. Fuera del elefante. 

2. En la trompa del elefante.

3. En el resto del elefante.

4. En la trompa otra vez. 

5. Fuera del elefante otra vez.

En la obra teatral podemos ver como se plantea un conflicto, un elefante se ha quedado atrapado en la Catedral, y cómo los diversos personajes que van apareciendo en la obra intentan solucionarlo lo antes posible. Encontramos muchos personajes y cada cuál más variopinto, una vez la obra va cogiendo ritmo, las acciones se vuelven más extrañas y emocionantes, al igual que los diálogos. 

Uno de los aspectos que me ha gustado de esta obra, es el hecho de ser tan surrealista y extravagante. Creo que es un obra teatral perfecta para el público infantil ya que muestra todo tipo de acciones, conversaciones, la aparición de animales...

Lo que menos me ha gustado ha sido algunas ilustraciones y algunas conversaciones fuera de contexto.

No cambiaría nada del final ya que creo que ha terminado bastante bien y no veo necesario cambiar.

Reseña: El Licenciado Vidriera.

 MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA. (1613). El Licenciado Vidriera. Club Internacional del Libro.

El autor de esta novela es Miguel de Cervantes, nacido en 1547 y fallecido en 1616. Este madrileño está considerado como el máximo representante de la literatura española, además luchó en la batalla de Lepanto donde fue herido en su mano izquierda provocando su famoso mote, el manco de Lepanto. Además de ser soldado fue novelista, dramaturgo y poeta, se le conocen muchas obras pero la más importante y famosa es El Quijote, el segundo libro con más ediciones y traducciones después de la Biblia.

El Licenciado Vidriera es una novela idealista, en la que podemos ver cómo Cervantes nos muestra esa Italia que visitó y que tanto le gustó, cómo le influyó el estilo y el arte de las diferentes ciudades que fue recorriendo y cómo lo plasma en esta novela. Cada detalle, cada momento, cada rincón es explicado con detalle. Esta obra es una de las que componen Novelas Ejemplares, son doce novelas que se agrupan en dos géneros: idealista y realista.

En esta obra el personaje principal es Tomás Rodaja. Al principio de la novela, dos caballeros estudiantes están paseando por el río Tormes con sus criados cuando se encuentran con Tomás, un niño de 11 años que estaba durmiendo bajo un árbol. Los caballeros le empiezan a hacer preguntas y quieren saber por que se encuentra allí, Tomás les responde que va de camino a Salamanca para encontrar a un maestre que le enseñe y así pueda honrar a sus padres. Los dos caballeros lo llevan consigo para hacerlo su criado, pero Tomás da señales de que es un chico inteligente, servicial, leal y atrevido, por lo que más que un criado pasa a ser un compañero más. A los años, Tomás comienza sus estudios en la universidad de Salamanca, convirtiéndose en uno de los personajes más elocuentes, ingeniosos y famosos de la universidad. 

Tomás ya tiene 19 años y los caballeros han finalizado sus estudios, él los acompaña hasta Málaga, la ciudad natal de los caballeros. Al cabo de unos días, Tomás les pide que si se puede volver a Salamanca a seguir con sus estudios, los caballeros acceden y le dejan marchar. En el camino aparece el Capitán Valdivia, con él hace buenas migas Tomás y el capitán lo convence para que se vaya con él a Italia y Flandes. Recorren muchas ciudades italianas cono Génova, Nápoles, Roma...y en algunas de ellas Tomás decide ir solo e impregnarse del estilo italiano, además de Bruselas o Flandes. 

Cuando regresa de su viaje, Tomás acaba sus estudios de leyes y una Dama, de la cual decían que había visitado Italia y Flandes, se enamora perdidamente de él pero este amor no es correspondido ya que Tomás está demasiado centrado en los estudios como para fijarse en el amor. Esta Dama, desesperada por que Tomás la presté atención y se enamore de ella, decide envenenarlo a través de un membrillo que había conjurado una mora. Pero este veneno no le provoca amor si no que lo deja gravemente herido y postrado en la cama durante 6 meses. Cuando despierta cree que es de vidrio y no deja que nadie se le acerque por que es muy frágil y puede romperse, se vuelve loco y lo único que permite es que le hagan preguntas desde una distancia y él las responderá, de noche duerme en el pajar por miedo a romperse. Tras un tiempo un miembro de la corte lo llama para que se presente ante él, ya que se ha hecho famoso por responder de una manera satírica a todas las preguntas que le hacía la gente, esto le llamó mucho la atención y se lo llevaron a Valladolid donde se pasa todo el día en la calle criticando y comentando los empleos y acciones de los demás.

Dos años después un hombre religioso se ofrece a curarlo y lo consigue, dejando atrás su locura y pasándose a llamar licenciado Rueda. A la gente el licenciado Rueda no le llama la atención tanto como el loco licenciado Vidriera y poco a poco van olvidándose de él. Un día decide volver a Flandes y acabar su vida allí como soldado.

Me ha gustado la locura-cordura del licenciado Vidriera, ya que es una mezcla que la gente no logra comprender por su ingenio y sabiduría. Está loco si, pero sigue manteniendo su gran inteligencia de antaño y provoca que la gente se acerque a él con dudas y preguntas importantes que solo él puede responder. Muchos no lo entienden pero les deja satisfechos que el licenciado haya respondido a sus indeciones.

No me ha gustado el viaje a Italia y Flandes. Cervantes nos ha hecho de guía turístico por todas las ciudades ya que visitó en persona aquellos sitios y le sonde gran importancia, pero creo que no aportan mucha información a la historia.

En general he disfrutado de la lectura y me ha parecido muy entretenido.

Reseña: Yerma

 FERDERICO GARCÍA LORCA. (1934). Yerma. Seix Barral.

El autor de esta obra es el célebre Federico García Lorca. Este granadino nació en 1898 y falleció fusilado en 1936. Es considerado uno de los mejores poetas de la historia de España, perteneció a la Generación del 27, adquirió mucha popularidad a través de su literatura en el siglo XX y como dramaturgo está considerado una pieza clave en el teatro de ese siglo XX.

Yerma es una obra de teatro popular, dividida en tres actos, cuyo género es la tragedia y se encuentra en un ambiente rural. Forma parte de la llamada "trilogía lorquiana" junto con Bodas de Sangre y La casa de Bernanda Alba. En esta obra, Lorca, provoca que muchos objetos tengan una simbología que corresponda en cada momento y en cada acción. Como cuando menciona el agua de lluvia; "A fuerza de caer la lluvia sobre las piedras, éstas se ablandan y hacen crecer jaramagos". El agua de lluvia en este caso representa la fecundidad y las piedras la esterilidad, muestra el deseo y las ansias de ser madre.

Esta obra teatral nos presenta a Yerma, una joven que está casada con Juan, y que desea ser madre cuanto antes. Su marido no está tan interesado en tener hijos como Yerma, se centra en el trabajo y en que su mujer le quiera, además ella no se casó con él por amor, su padre le dio a Juan y se tuvo que casar con él. Yerma, con el paso del tiempo, va viendo como las muchachas del pueblo van teniendo hijos, incluso su amiga María, la cual está nerviosa con el hecho de ser madre y cuidar a su hijo. Todo esto provoca que Yerma vaya odiándose a sí misma e incluso pensando que con Víctor, su amigo de la infancia, pueda tener hijos ya que es el único por el que ha sentido pasión. Pero sabe que no puede, por lo que su marido es su única solución si quiere ser madre. Las viejas y las demás mujeres del pueblo saben que Yerma ansia ser madre y poco a poco va corriendo el rumor de que se ofrece a hombres para que así sea, Juan oye los rumores y se enfada. La situación cada vez es más tensa y un día Juan y Yerma deciden hablar, en esa conversación se oyen gritos y a Juan decirle a su esposa que está muy bien sin hijos y que la quiere a ella sola, que se resigne a una vida sin hijos y lo quiera como él a ella. Yerma no lo puede soportar más y agarra del cuello a Juan hasta asfixiarlo, quedándose así sin marido y sin hijo.

Lo que más me ha gustado ha sido como Lorca ha ido aumentando la ansiedad y el agobio de una mujer como Yerma por ser madre, por cada página su angustia iba creciendo y provoca el colofón final con la muerte de Juan. Además es una obra bastante ágil de leer y comprender.

Lo que no me ha gustado ha sido que alguna conversación era un poco extensa y podría haber finalizado antes. Como ya he dicho antes es una obra ágil pero ciertas partes se extienden en exceso.

Para mi el final es el culmen de una situación que se les estaba escapando de las manos y creo que es el final perfecto para como ha ido la obra. Yerma solo quería a Juan para ser madre y Juan solo quería a Yerma porque la amaba y quería que fuese la "esposa modelo", estas circunstancias provocan este gran final y me hace sentir mal al no haberme este tipo de obras con anterioridad.

Reseña: El Caballero de Olmedo.

 LOPE DE VEGA. (1990). El Caballero de Olmedo. Círculo de lectores. Biblioteca de plata de los clásicos españoles.

El autor de esta obra, Lope de Vega, nació en Madrid en 1562 y murió el año 1635. Se le consideró uno de los poetas más importantes del Siglo de Oro, y también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de diversas obras narrativas en prosa y verso y novelas. Mantenía gran amistad con Francisco de Quevedo pero no tanta con Cervantes o Góngora.

Se cree que esta obra de teatro se escribió entre 1620 y 1625 y que pertenece al género de la tragicomedia, ya que tiene muchos componentes en común con otras obras de comedia del propio autor y que se inspira en los conocidos versos de la canción popular:  

«Que de noche le mataron 

al caballero, 

la gala de Medina, 

la flor de Olmedo».

La obra está dividida en tres actos. En el primero conocemos a Don Alonso, un noble que estando en la feria de Medina con su sirviente llamado Tello, conoce a Doña Inés, de la cual se enamora locamente. Don Alonso contrata a Fabia, una vieja alcahueta, para que le de a Doña Inés una carta de amor. Doña Inés lee la carta y Fabia la convence para que le responda, en la siguiente escena aparece el prometido de Doña Inés, Don Rodrigo, junto a su amigo Fernando. Fabia entrega la carta a Don Alonso, pero es Tello el que la lee primero, en la carta Doña Inés le dice a Don Alonso que se ponga un listón verde para que pueda reconocerlo. A la noche van Don Alonso y Tello a por el listón pero se encuentran con Don Rodrigo y su amigo Fernando, estos ven el listón y se lo quedan, al día siguiente Doña Inés piensa que Fabia la había engañado por que su prometido llevaba el listón pero la alcahueta le explica la situación y le dice quien es su amante.

En este segundo acto Don Alonso y Doña Inés comienzan a conocerse y Tello advierte a su señor que tenga cuidado con Fabia. De madrugada aparece el padre de Doña Inés, Don Pedro, Alonso y Tello se esconden y Doña Inés tiene que mentir a su padre diciéndole que estaba rezando y que quiere ser monja. Tello la enseñará latín y Fabia será su profesora de costumbres y virtudes.  Empieza la feria de Medina pero Doña Inés no puede ir al ser monja y Don Alonso tiene un sueño en el que se muere, pero nada le impide ir a la feria.

Y ya en el acto tercero, Don Alonso hace alarde ante el público de su gran habilidad como jinete picador. Don Rodrigo no puede con los celos que tiene hacia Don Alonso, ya que el público le aclama, y decide participar en la feria, con tan mala suerte que cae del caballo y Don Alonso le salva la vida, lo que cabrea y enfurece aún más a Don Rodrigo. Mientras, Tello ha ido a casa de Doña Inés para comunicarla que Don Alonso quiere hablar con ella antes de que se vaya a Olmedo. Antes de irse ambos se ven  pero Don Alonso emprende su camino, Don Alonso empieza a asustarse cuando escucha una canción a cerca de la muerte de El Caballero de Olmedo pero no le da más importancia al ver que es un labrador. Al poco tiempo ve como se acercan unos caballero, eran Don Rodrigo, Fernando y su criado Mendo, Don Alonso baja la guardia y se despreocupa pero inesperadamente Mendo lo mata y los tres huyen. Tello llega y se encuentra a Don Alonso en el suelo y lo lleva a casa de sus padres, mientras todo esto ocurría, Doña Inés decide contarle la verdad sobre Don Alonso a su padre y este decide que se pueden casar. Tello avisa a Doña Inés y al Rey sobre la muerte de Don Alonso y quien lo había asesinado, ya que Don Rodrigo iba a pedirle la mano a Doña Inés y Fernando a su hermana.  El Rey decide que ejecuten ambos.

Me ha gustado el tema de la obra y cómo lo trata el autor. Creo que la traición, el amor, la amistad y los celos son una mezcla que provoca que esta tragicomedia me haya resultado entretenida de leer.

Lo que no me ha gustado es el alargamiento de muchas conversaciones que podrían haber acabado antes. Entiendo que al ser una obra de teatro y la época en la que se encuentra, muchas conversaciones tienen que ser de ese modo.

Cambiaría el final ya que, en mi opinión, Don Alonso tendría que casarse con Doña Inés pero comprendo el hecho de que si no muere, no sería una tragicomedia y habría que cambiar el género de la obra teatral. 

Reseña: El Conde Lucanor

 DON JUAN MANUEL. (1994). El Conde Lucanor. Ediciones Orbis.

El autor de esta obra, Don Juan Manuel, nació en Escalona en 1282 y falleció en el año 1348.Fue miembro de la casa real y escritor en lengua castellana, además fue uno de los principales representantes de la prosa medieval de ficción, en gran parte gracias a la obra de la que vamos a hablar hoy, El Conde Lucanor. Fue educado como un noble en artes como la equitación o la esgrima pero le hicieron centrarse en el latín, la historia o la teología. 

Esta obra narrativa de literatura castellana medieval, puede decirse que fue su mejor y más famosa creación. Don Juan Manuel dividió esta obra en 51 cuentos, capítulos o "enxiemplos", los cuales suelen estar basados en otros cuentos tradicionales o en clásicos en los que el autor modificaba, a su manera, las diferentes historias. El libro tiene un propósito moral y didáctico, ya que en los cuentos, El Conde Lucanor, siempre empieza la conversación con su consejero Patronio y le habla a cerca de sus problemas, después Patronio muy humildemente le da un consejo a través de una historia para que le pueda ayudar con el problema. Cada historia que cuenta Patronio tiene una enseñanza que permite a El Conde Lucanor y al lector conocer y usar la moraleja final.

En el cuento VI: Lo que sucedió a la golondrina con los otros pájaros cuando vio sembrar el lino, podemos ver que El Conde Lucanor está preocupado por que le han dicho que sus vecinos le pueden engañar y hacer daño, pero él no lo cree. Patronio le cuenta la historia de las golondrinas que no creyeron a otra golondrina que les avisó de que el hombre estaba sembrando lino y que con ese lino podrían capturarlas y hacerlas daño. Al ver que no la hacían caso fue al hombre y se ganó su confianza, por lo que todas las golondrinas que fuesen del hombre estarían seguras pero las que no caerían en las redes cada día. Cada enxiemplo acaba con la frase; Y por que entendió Don Juan, que este ejemplo era muy bueno, lo hizo poner en este libro e hizo estos versos que dicen así:

"En el comienzo debe homne partir el daño que non le pueda venir"

Cada capítulo acaba con una moraleja diferente.

Cuento VII: Lo que sucedió a una mujer que se llamaba Doña Truhana. En este caso El Conde Lucanor recibió un consejo de un hombre y quería saber si podría usar ese consejo de aprovechamiento. Patronio le contó la historia de la mujer y el tarro de miel. Esta mujer era muy pobre y llevaba al mercado una olla de miel y comenzó a pensar en que con el dinero que le dieran por la miel podrá comprar huevos, de esos huevos nacerían gallinas y al vender las gallinas podría comprar ovejas y así iría comprando de las ganancias que tendría y podría ser rica al fin. Podría casar a sus hijos y tendría nietos, yernos y nueras con los que pasear. Y pensando en esto la mujer comenzó a reír mucho y riendo se le cayó la miel al suelo y comenzó a hacer un gran duelo pensando las cosas que había perdido pero que no tenía. Patronio le dice que si quiere que lo que le han dicho sea verdad, que crea y cuide siempre las cosas que tiene y no las que sean esperanzas vanas y dudosas.

"A las cosas ciertas vos recomendat, et de las fiuzas vanas vos dexat".

Cuento VIII: Lo que sucedió a un hombre que tenían que limpiarle el hígado. El Conde Lucanor quiere y debe vender una de sus propiedades ya que necesita el dinero. Patronio le cuenta lo que le pasó a un hombre que se encontraba muy enfermo, al cual tuvieron que quitarle el hígado para que lo limpiasen y cuidasen. Y estando el hombre maltrecho, llegó otro hombre y le rogó que le diese su hígado para su gato. Patronio le aconseja que tenga mucho cuidado con el dinero que podría dar.

"Si non sabedes que debedes dar, a grand daño se vos podría tornar"

Cuento IX: Lo que sucedió a los dos caballos con el león. El Conde Lucanor hace mucho que tiene un enemigo y ahora ese enemigo quiere unirse a él para enfrentarse a otro hombre. Quiere que se alíen para poder vencerle pero no sabe si confiar en él o no. Entonces Patronio le contó la historia de dos  caballeros muy amigos pero sus caballos no se podían ni acercar el uno al otro y vivian de manera enojosa. Entonces los caballeros decidieron enviar  los caballos al rey de Túnez ya que tenía un león. Cuando los dos caballos se encontraban a solas con el león en el corral, se unieron para derrotarlo y salir ilesos, cuando salieron del corral ambos caballos podían estar uno al lado del otro y se llevaban bien. Patronio advierte a El Conde que puede fiarse de su antiguo enemigo si olvida el pasado.

"Guardatvos de ser conquerido del estraño seyendo del vuesto bien guardado de daño".

Cuento X: Lo que ocurrió a un hombre que por pobreza y falta de alimento comía altramuces. El Conde Lucanor da gracias a Dios por lo que le ha dado pero a veces la pobreza hace mella y duda de si vivir o morir. El consejero Patronio le cuenta la historia de un hombre que llegó a tanta su pobreza que no encontraba nada que pudiera comer, solo encontraba altramuces. Y se acordaba de lo rico que solía ser y ahora le tocaba comer altramuces amargos en la calle y se ponía a llorar mientras los comía. Mientras tiraba las cáscaras de los altramuces se dio cuenta que otro hombre detrás suya las recogía y se las comía, entonces al preguntarle se dio cuenta de que había gente que estaba peor que él y gracias a ese momento y con esfuerzo salió de esa pobreza. Patronio le dice que todo lo que hace Dios tiene un motivo y que muchos que son más ricos que él dan mucho menos dinero a sus gentes que él a las suyas. 

"Por pobreza nunca desmayedes, pues otros más pobres que vos veedes".

Lo que más me ha gustado de estos capítulos son las moralejas de cada historia. Todos esos ejemplos con las historias de Patronio te llevan a unas enseñanzas y a una moraleja final que te puede servir en cualquier momento de la vida.

Lo que menos me ha gustado ha sido el hecho de no entender ciertas palabras o expresiones ya que el libro que tengo se encuentra en castellano antiguo y, aunque tenga glosario, muchas palabras latinas eran difíciles de comprender.

Yo no cambiaría nada de este libro, creo que es una gran obra adelantada a su tiempo y que da igual cuando la leas que vas a aprender y disfrutar con cada cuento.

Reseña: Caperucita en Manhattan.

CARMEN MARTÍN GAITE. (1990). Caperucita en Manhattan. Ediciones Siruela.

La autora de esta novela, Carmen Martín Gaite, nació en Salamanca en 1925. Treinta años más tarde de nacimiento, publicó El Balneario, fue su primera novela. Ganó el Premio Nacional de Literatura en 1978 gracias a su obra El cuarto de atrás. No solo escribió novelas, si no que también se pasó a libros de relatos, ensayos y algunos textos infantiles. Y por último, cabe destacar que obtuvo el Príncipe de Asturias en 1988.

Vamos a comprobar que no es el clásico que todos conocemos de memoria. Los personajes de esta novela tienen cierta relación con el cuento pero estos son personajes con un carácter y una personalidad muy marcadas, podemos ver en cada capítulo la identidad de cada uno de ellos y cómo afectan a la historia.

Hoy hablamos del libro Caperucita en Manhattan, creado por la gran escritora española Carmen Martín Gaite. Tenemos una novela de literatura infantil juvenil que nos lleva de una manera muy explícita a Brooklyn, N.Y, de la mano de Sara Allen, la protagonista del libro. Sara es una niña de 10 años que vive con sus dos padres y su gran deseo es el poder ir sola a casa de su abuela en Morningside para verla y llevar la tarta de fresa que hace su madre. A Sara le encanta ver a su abuela, la cual fue cantante y ha tenido diversos matrimonios, y viajar en el metro, ver las calles que la llevan hasta Morningside... El lobo en esta historia es el multimillonario Mister Woolf, un empresario que se dedica al negocio de la pastelería, en especial de las tartas. Hasta aquí podría decirse que tenemos a casi todos los personajes que aparecen en el cuento clásico, pero nos encontramos con Miss Lunatic, una mendiga que no tiene edad y que ayuda a las personas de la ciudad por la noche y por el día se oculta y cuida la Estatua de la Libertad. 

Sara es una niña pequeña pero con una gran inteligencia, tiene muchísima imaginación y muestra pensamientos que no son propios de su edad, por ejemplo el crear "farfanías" como "miranfú" y que son palabras que nacían sin quererlo ella misma. Las repetía muchas veces, entre dientes, para ver cómo sonaban. (Martín Gaite, 1990: 32). Lo único que desea es que se la trate como a una niña mayor y que pueda ir sola a casa de su abuela, ya que esta era la única persona que la comprendía y ambas disfrutaban con la compañía y las conversaciones, además era como una referencia para Sara, siempre la había admirado.

Los padres de Sara, el señor y la señora Allen, no comprendían a su hija, hubo momentos que pensaron incluso en llevarla a algún psicólogo para que analizase su comportamiento y el por que de esas "cosas raras" que hacía su hija. Ya que no entendían que hablase sola, inventase palabras o quisiera saber más de la cuenta acerca de temas que no le resultaban interesantes a nadie. La madre, que se dedicaba a cuidar de ancianos en un hospital, era una persona muy neurótica, no dejaba hacer nada a su hija y la trataba de una manera muy infantil y Sara no necesitaba que la tratasen así. Todo el que conocía a su madre, sabía que hacer la tarta de fresa era su especialidad, de hecho haciéndola se encontraba feliz y parecía otra persona distinta, estaba muy orgullosa de su tarta. El señor Allen era fontanero y no solía mostrar mucho apego por su mujer y su hija, llegaba cansado del trabajo y no se interesaba nada más que por él mismo.

Miss Lunatic, o así es como la llamaba la gente de Brooklyn, era una persona que nadie sabía que edad tenía, solía pasea con su carrito por las calles y hablaba con las personas que requerían su ayuda, escuchaba sus problemas y los tranquilizaba de una manera inusual, a todo tipo de personas, pobres, ricos, extranjeros, neoyorkinos...escuchaba y aconsejaba a todos. Un día que paseaba por el metro se encontró con una niña llorando, sin nadie a su lado y sin nadie que la hiciera el más mínimo caso. Se decidió a acercarse y hablar con ella, la dijo que se llamaba Sara y que estaba nerviosa y con miedo ya que se había escapado de casa de su vecina para ir a dar la tarta de fresa y visitar a su abuela que vivía en Morningside, Miss Lunatic la ayudó y se fueron de la mano al metro, salieron a la calle y disfrutaron una de otra, Miss Lunatic la confesó quién era en realidad y lo que hacía en esa ciudad, además de como podría encontrarla siempre que quisiera. Antes de despedirse de Sara la dijo una cosa; No hay que mirar nunca para atrás. En todo puede surgir una aventura. Pero ante las ansias de la nueva aventura, hay como un miedo por abandonar la anterior. Plántale cara a ese miedo. (Martín Gaite, 1990: 159).

El siguiente personaje destacado es Mister Woolf, un multimillonario que tenía mucho dinero pero nadie con quien disfrutarlo. Soltero y obsesionado con su negocio, confesaba que solo se había enamorado una vez y muy joven al ver a una mujer cantar en diversos locales, la mujer era unos 8 años mayor que él pero desde que la vio no pudo olvidarla. Esa mujer era Gloria Star, la abuela de Sara. El señor Woolf estaba muy obsesionado con la tarta de fresa que se vendía en sus pastelerías, la gente comentaba que ya no era como antes y que había perdido ese "toque" que lo hizo famoso, por lo que investigó en cada tienda que vendiese tarta de fresa y las probaba para poder comercializarla en sus locales. Hasta que una noche, ya se encontraba desesperado, fue a dar un paseo por Central Park y se encontró con Sara, la cual estaba sentada en un banco pensando en sus cosas y con la tarta de fresa al lado. El empresario probó la tarta que llevaba Sara y se le iluminaron los ojos y se relamia, entonces Sara, con buen corazón, le dijo que podría darle la receta si le llevaba a casa de su abuela y allí se encaminaron. El señor Woolf llegó antes y cuando Sara subió para ver a su abuela se encontró con el empresario bailando con su abuela y entonces decidió dejarlos solos.

Lo que más me ha gustado del libro es el hecho de conocer una historia de hace muchos años y poder cambiarla de la manera que lo ha logrado Carmen Martín. De principio a fin es distinto, añadiendo algunos personajes y manteniendo otros.

Lo que menos puede que haya sido que la autora, en mi opinión, se explaya de manera excesiva al recrear escenas, características de los personajes y momentos de la historia que no aportan gran información a la trama principal. Cómo por ejemplo la vida de uno de los chofer de Mister Woolf.

Un aspecto que cambiaría sería el final, creo que después de la historia que haya ocurrido todo lo que pasó, deja un final que podría haber alargado o detallar un poco más. Se que puede que me contradiga con lo que he comentado anteriormente pero en este caso eché de menos un final un poco más claro.

Ya que he hablado del final, pues yo cambiaría esa parte. Continuaría con la historia sabiendo que es de Sara finalmente y metería a los padres para que conociesen de ella o si no acaban conociendo de ella. Dejaría un final más cerrado que el actual.

Reseña Cuentos en verso para niños perversos.

ROALD DAHL (2008). Cuentos en verso para niños perversos. Ministerio de Educación. Alfaguara.

Roald Dahl fue un poeta, novelista, cuentista y guionista que nació en Gales. Los géneros de la mayoría de sus obras eran literatura de terror, misticismo y literatura infantil. Su primer libro dedicado para los niños fue Los Gremlins, encargo hecho por Walt Disney. Además una de sus historias más reconocidas es Charlie y la fábrica de chocolate. 

El libro del que hablamos hoy es, Cuentos en verso para niños perversos. Este pequeño cuento creado por el autor gales nos relata, en verso y de una manera distinta, aquellas historias que todo el mundo conoce y se sabe de memoria. La Cenicienta, Juan y la habichuela mágica, Blancanieves y los siete enanitos, Rizos de oro y los tres osos, Caperucita Roja y el Lobo y Los tres cerditos. Son seis clásicos en verso que fueron  modificados por el autor para que los niños perversos aprendan lecciones.

En cada historia podemos comprobar como Roald Dahl reinventa cada cuento a su manera. Es un claro ejemplo del tipo de géneros que escribía y que le llevó a la fama. Nada es común y todo tiene un aire tan retorcido que provoca incertidumbre, misterio y alguna que otra carcajada, por ello no me extraña que se le llamase el rey del humor negro.

Lo que más me ha gustado del libro es la manera en la que cambian radicalmente estas historias, que conocemos desde siempre, manteniendo los mismo personajes pero de una manera que nadie se espera. Por ejemplo en el final del cuento de los tres cerditos cuando el último cerdo llama a Caperucita Roja para que le ayude o el concepto de que los siete enanitos sean unos ludópatas.

Una cosa que quizá no me haya gustado mucho, es el hecho de que este tipo de poemas se encasillen como "infantiles" cuando está claro que son para una edad un poco más elevada. Entiendo que muchos padres no quieran leer este tipo de escritos a sus hijos o que estos lo lean por su cuenta, ya que puede que no sea de su gusto o que crean que les pueda repercutir negativamente.

En cuanto a que cambiaría, diría que no hay nada que yo pudiera hacer ante tal obra. Aunque si que modificaría algunas palabras o expresiones que pueden resultar difíciles para comprender y que no suelen usarse habitualmente. Cómo por ejemplo zaguán o rapazuelo. Esto no significa que estén mal o que en verdad las cambiase, solo que para cierta edad puede causar confusión tener que estar buscando el significado de todas las palabras que no comprendan.

Y por último, dejaría todas las historias con su final. Salvo la de los siete enanitos que me parece que hace apología de las apuestas. Lo cambiaría por un final que tuviese una lección en cuanto a no malgastar el dinero que ganas en apuestas, incluso había algunas veces que se quedaban sin comer. Obviamente no deja de ser un cuento pero Blancanieves les ayuda a que vendan sus bienes materiales para que luego gracias al espejo puedan ganar mucho dinero. 

En general me ha sorprendido, para bien, como Roald puede tener tanta imaginación y recrear cuentos en verso de esa manera. No conocía su obra y me declaro admirador suyo a partir de hoy.